Дизайн, як стілеобразующая лінія, зробив колосальний вплив на всі види образотворчої творчості. Напрями в дизайні вилилися в самостійні області і під різними назвами увійшли до історії дизайну.
Це, перш за все, напрям "МИСТЕЦТВ І РЕМЕСЕЛ", який сформувався в кінці 19 почала 20 століть. Основною метою було ознайомлення людей з традиційним мистецтвом, його естетичним і художнім початком. Представниками напряму є кераміст Уїльям де Морган, Густав Стіклі, що розвинув свій ремісничий стиль в меблях, Уолтерн Крейн, внедрявший свої ідеї в металевих виробах з різноколірною емаллю. Основоположниками стилю в архітектурі були Чарлз Ешбі, Чарлз Войси, Чарлз Лімберт. У 1872 році в Англії була створена гільдія Святого Георга, гільдія і школа мистецтв і ремесел, об'єднуючі під своїм крилом всіх художників цього напряму.
Школа мистецтв і ремесел з часом перетворилася на міжнародну організацію.
Основоположниками наступного ЕСТЕТИЧНОГО РУХУ є К. Дрессер і О. Джонс. Напрям в своїй основі використовував елементи абстрактного мистецтва, чіткі лінії і ясні форми. Вони висунули ідею, в якій зовнішній вигляд об'єкту повинен справляти хороше враження і одночасно відповідати своєму призначенню. Мистецтво Японії надав колосальний вплив на розвиток руху. Традиції в основі форми - це перша і головна умова всієї художньої творчості японських майстрів. Японські мотиви все частіше мають місце бути в роботах європейських художників, дизайнерів і американських теж. Поступово японський стиль отримав назву ЯПОНІЗМ (кінець 19-середіна 20 століть) і розповсюдився по всьому світу. В результаті вилився в концепцію наступного напряму МОДЕРНІЗМУ. Уникальнейшєє напрям відбився в роботах живописців: російських М. Врубеля, С. Малютіна, західних П. Беренса і Е. Берн-джонса. А потім вже прийшло в область проектування. Бельгійський художник Х. Велді, видатний майстер того часу на основі принципу "життєвого ритму" всього органічного світу розробив цілу концепцію переплетень - вікон, стільців, ліній стелі, що плавно перепливають в шпалери, у все присутнє в будинку і назва "ансамбль", що разом з тим становить. Девіз - жодна деталь не повинна залишитися без уваги. Цей підхід спостерігається в роботах художника-дизайнера Ч. Макінтоша, основоположником ще і органічного дизайну.
Через призму художників-дизайнерів японські мотиви трансформуються в інтер'єрах будинків, в художньому оздобленні виробів. Повною мірою дух модерна відбився в творчості російського архітектора Ф. Шехтеля. Рослинний орнамент з м'якою грацією і перетікаючими лініями охопив всі сфери мистецтва і вилився в дизайні меблів, посуди, одяг, настільних ламп і так далі
Відгалуження модерна отримало назву ЮГЕНДСТІЛЬ. Його відрізняє простота форм і сучасність. У Германії в Дармштадте утворюється кооператив, інвестором якого був герцог Гессенський. Використовуючи сучасні технології, створюються оригінальні предмети домашнього ужитку. Такі майстерні зростають повсюдно на всій території Німеччини. Вдале втілення модерна в меблевому дизайні можна побачити в роботах П. Беренса. Форма його предметів має прямокутні і циркульниє поєднання, між собою чергуються і переходять з одного предмету на іншій.
Промисловий підйом на початку 20 століття привів до формування нового стилю в дизайні. Тепер дизайн тримав курс на функціональність і конструкцію, на строгі лінії нових форм. У новому напрямі ДЕ СТАЙЛ( de Stiyl) зникають прикрашення і орнамент, з'являються геометричні форми, чисті кольори. У всьому присутній мінімалізм. Йде пошук гармонії і рівноваги в архітектурі. Дизайн середовища використовує різні комбінації простих геометричних форм. Яскравими представниками цього стилю є Т. Дусбург, Я. Ауд. І вже від цього напряму беруть відправну крапку конструктивізм і футуризм. Одні з перших, хто з'єднав мистецтво і бізнес, були італійці. Стиль носить назва ІТАЛІЙСЬКИЙ ФУТУРИЗМ і відбився у всіх жанрах мистецтва, включаючи фотографію і поліграфію. Представниками цього напряму були: Джакомо Бела, Філіппо Марінетті, Фортунато Деперо. Простота форм в динамічному забарвленні плюс нетрадиційні прийоми з опорою на різні види мистецтва - результат дуже виразний. Абсолютно новий підхід до книги
Продемонстріровал Деперо в своїй "Книзі з цвяхами", що скріпляє болтами, де текст перестрибує із сторінки на сторінку, використовуються різні шрифти, кольори і сорти паперу. Зрештою її потрібно обертати, щоб нарешті прочитати.
Прообразом модерна є стиль АР НУВО, що бере свій початок від руху "Мистецтв і ремесел" і японізма і розповсюдився на весь західний континент. Рослинні мотиви, різні прості форми, на противагу геометричним, набувають нової сили і нового життя. Природа є основним джерелом натхнення. Велику роль грає естетика порожнього простору, поєднання гладких і заповнених малюнком поверхонь. Прихильниками цього стилю стали чудові художники Тулуз-лотрек, Альфонс Муха, Обрі Бердслей. Яскравим представником ар нуво був іспанський архітектор Антонії Гауді. Створені їм удома справляють враження живих форм, служать унікальними вкрапленнями в загальний ансамбль Барселони. Політ його фантазії безмежний.
Дві організовані школи у Франції ідейно утілюють цей стиль в роботах з багатошарового кольорового скла, в шпалерах, ажурних металевих гратах, елементах меблів.
АР ДЕКО тісно переплетений з модерному, декоративні елементи успішно реалізуються в архітектурі і мистецтві. Відмітні елементи - яскраві кольори, ступінчасті і геометричні форми Точність і ясність форми, краса ліній і об'єму плюс різноманітність матеріалів і як результат приголомшлива цілісність і яскравість образу. Зародився стиль у Франції. Ще одна відмітна особливість - високі ціни на виготовлені предмети з урахуванням їх зовнішнього лиску, склад - дорогі матеріали. Стиль тісно переплітається з тим способом життя, з атмосфери гламура, що панувала у той час, в суспільстві. Форма автомобілів також зазнає свої зміни і відображає віяння цього стилю.
ГОЛЛІВУДСЬКИЙ СТИЛЬ, що З'явився, виявився завдяки кінематографу. Його також відрізняє гламур, розкіш, бажання піднесеться над реальністю. Яскраве втілення стилю знайшло віддзеркалення в нарядах кінозірок.
У міру розвитку промисловості, появи нових матеріалів і технологій і впровадження всього цього в масове виробництво, виробляється новий ІНТЕРНАЦІОНАЛЬНИЙ СТИЛЬ. З'являється перша школа художнього конструювання БАУХАУЗ (1919г.) з приголомшливими викладачами Ле Карбюзье, Ст. Гропіус, П. Беренсом. Вперше почали випускати художників для роботи в промисловому середовищі. Був підібраний відмінний викладацький склад - Ст. Кандінський, Л. Міс ван дер Рое, М. Брейер, Х. Майер.(На ілюстрації представлено крісло Людвіга Міс ван дер Рое, 1927г) У школі розроблялися предмети промислового виробництва, в які вже закладалися властивості матеріалів, художні особливості, елементи професіоналізму. За проектом Гропіуса до Дессау був побудований і втілений в одній будівлі ціле містечко для дизайнерів. З цілим рядом майстерень, аудиторій, гуртожитком і квартирами для викладачів одночасно. Це багатофункціональна будівля пізніше увійшла до фонду світової архітектури. Вплив школи Баухауза, система і методика викладання відбивається в наших школах, що випускають промислових дизайнерів. А тоді це вперше утілилося в створенні московського Вхутемаса (Вищі художньо-технічні майстерні).
Стиль КОНСТРУКТИВІЗМ бере початок від Баухауза. Це напрям в нашому мистецтві був заснований на концепції формоутворення зі всіма тенденціями виробничого нальоту. Першими ластівками в "групі конструктивістів" були А. Родченко, До. Мальовіч, Ст. Татлін, Е. Лісицкий. (На ілюстрації плакат А. Родченко, 1923г. і сервіз Каземіра Мальовіча,1923г.)Вони створювали абстрактні композиції в авангардній манері. Роботи носили назву конструкцій і утілювалися в найрізноманітніших матеріалах. Пізніше були названі контррельєфами. З шматків жерсті, дроту, дерева, паперу, скла і штукатурки вирізувалися елементи кубічної композиції і кріпилися на дерев'яну основу. Виходив своєрідний колаж. Теза Татліна проголошувала: "Ставлю око під контроль дотику". Ціла серія виставок вилилася в образне змагання концепцій. Розвивається майстерність композиції і живописної фактури, паралельно навики в роботі з різними матеріалами. Невід'ємна частина конструктивізму - придумана Татліним складна конструкція "хмарочос" заввишки 400 метрів. Вона складалася з двох перетинаючих спіралей, створюючих похилу башту. Призначалася будова для робочих приміщень. А. Родченко в 1921 р. виставив цілу серію композицій в живописі, графіці, фотографії, де свої ідеї просторової конструкції представив як об'єкти, що незалежно стоять або висять. Конструктивізм в Баухаузе і у нас тяжів до кубізму.
Відчуття ритму, властиве КУБІЗМУ, виражалося в образах, лініях, формі, що досконально відображає матеріал.
Кубізм - це де можна розкласти по поличках об'ємні форми видимих реально об'ємів на геометричні елементи. Це повинно було створювати враження одночасності сприйняття об'єкту з усіх боків. Також можна було включати в твори поверхонь колаж, вирізки друкарської продукції. Найзначнішою фігурою кубізму став Пікассо зі своїми дівчатами "Авіньонськимі".
Конструктивізм поступився місцем ФУНКЦИОНАЛІЗМУ. Обидва ці стилю проголошували: "форма слідує функції". Мінімум декору, максимум зручностей для людини. Головну композиційну тему об'єктів складали графічні архетіпи. Тобто схеми квадратів, що повторюються, зигзагоподібних ліній, хрестів і їх принципових співвідношень, контрастна характеристика кольору. У школах дизайну з'являється новий предмет "Культура матеріалу". Архітектор К. Мельников в своїх роботах утілював ідеї максимально функціональної якості незалежно від їх кінцевого призначення. Але він виходив за рамки двох вищестоящих стилів. У його інтерперетациі робіт вищесказані слова деколи звучали інакше "функція слідує за формою".
В Германії функціональний стиль
|
